Shortly after she moved to New York, Anna Ostoya started sketching the faces of her fellow passengers as she rode the subway trains that run between the outer borough of Queens and the island of Manhattan. First, these faces appeared as digital collages in a 2021 book published in cooperation with Chantal Mouffe. Late last year, they appeared transformed as paintings shown in a solo exhibition. In his review of the show, David Joselit pieces together the various art histories that fill Ostoya’s vibrantly colorful profiles and draws out the contemporaneity of these encounters with strangers at a time when identities are being instrumentalized with renewed cruelty by the politics of the second Trump administration.

Nicole Seifert setzt sich in einer längst überfälligen Studie mit sexistischen Strukturen innerhalb der Gruppe 47 auseinander und macht dabei auch auf Autorinnen aufmerksam, denen bislang kaum Beachtung zuteilwurde. Caroline Darian entwirft, rückblickend auf ihre Kindheit und Jugend, ein persönliches Täterprofil ihres Vaters Dominique Pelicot und beleuchtet in eigenen Erklärungsversuchen die intrafamiliäre Dimension von Traumata. Unsere Herausgeberin Isabelle Graw hat beide Bücher gelesen und fasst hier zusammen, was die Lektüre lohnenswert macht. Zudem analysiert sie in ihrer Kurzrezension der Ausstellung „Monet und die impressionistische Stadt“ die soziologische Komponente in den Bildern des Malers vor dem Hintergrund der weitreichenden Auswirkungen der sogenannten Haussmannisierung auf die Pariser Gesellschaft.

The artist as an inventor ahead of their time; someone on society’s margins yet central to its advancement: this well-kept art historical trope can easily be projected onto the life and work of Pippa Garner. Perhaps that’s why she became a protagonist of the contemporary art scene in recent years, a gender-hacking Leonardo da Vinci of the Anthropocene? In her tribute to the late artist, Fiona Alison Duncan does not indulge such fantasies but portrays Garner in her paradoxical nature: a cycling car-lover, a self-reliant community builder, modest when it came to material needs, flashy when it came to fashion.

In ihrer ersten Einzelausstellung bei Buchholz setzt Sherrie Levine ihre jahrzehntelange Beschäftigung mit der Produktion und Repräsentation von kanonischen Kunstwerken fort, zu denen inzwischen auch ihre eigenen Appropriationsarbeiten aus den 1980er Jahren zählen. Während im Obergeschoss eine solche (Selbst-)Referenzialität und eine für Levine typische Strenge die Ausstellungsgestaltung dominieren, öffnet sich im Erdgeschoss die neue Serie „Covid“ expliziten gesellschaftlichen Bezügen und den Blicken der Passant*innen. Anna Voswinckel analysiert in ihrer Review diese Fortführung und Erweiterung von Levines künstlerischer Methode.

Kollektivität prägte das Werk Walter Dahns – als Schüler, als Künstler, als Lehrer. Nach Abschluss seines Studiums bei Joseph Beuys gründete er 1979 in Köln die nach ihrer Anschrift benannte Ateliergemeinschaft Mülheimer Freiheit, deren Arbeit bald dem zugerechnet wurde, was die Kunstgeschichte als Neue Wilde beschreibt. Als Dahn 1995 an die HFK Braunschweig berufen wurde, schloss er an die Tradition seines eigenen Professors an und rückte die Lehre ins Zentrum seiner Praxis. Daran erinnern in diesem von Marcus Steinweg eingeleiteten Nachruf viele seiner Schüler*innen: Andreas Gehlen, Nschotschi Haslinger, Christof John, Friedrich Kunath, Kalin Lindena, Antje Schiffers, Ralph Schuster, Malte Struck und Anna Virnich.

With his latest solo show in Graz, Mathias Poledna appeared to put yet another spin on his success formula: a beautiful and enigmatic 35mm film looping in a well-calibrated cinema setting, accompanied by an ominous image and disparate objects on display. This time, a runway show became the object of scrutiny while the subject seemingly on view was political upheaval and female power. In her review, Brit Barton attends to the myriad references in the artist’s new film, “My Favorite Shop,” and queries where they lead and who they lead on.

Ever since she first saw the paintings of the already well-known Frank Auerbach at the Royal Academy of Arts in 1981, Jutta Koether has been learning from him. For TEXTE ZUR KUNST, she shares the lessons imparted to her by one of the key figures of the School of London. Auerbach, who passed away late last year, left behind an oeuvre that Koether conceptualizes as a sitter, not only for her painterly work but also for that of many of her colleagues. Interweaving Auerbach’s words with her very personal prose, Koether sketches a picture of his legacy, sentence by sentence.

After nearly twenty years without a permanent institutional home, the Museum of Modern Art in Warsaw has managed to inaugurate its recently finished building despite a complex set of conditions, in both its urban and political environments. In his review of the opening program, Arkadiusz Półtorak links the shows and performances to the history of the museum’s location on Warsaw’s Parade Square and to the drastic shifts in Polish politics over the last few years. As the development of the institution remains ongoing, Półtorak makes clear which aspects of its premiere he would like to see expanded upon in the future.